Miniserie relacionada con Black Hammer y ambientada en la ciudad
ficticia de Spiral City. Un justiciero matón secuestra a un niño huérfano y
empieza a entrenarlo. Un archivillano recién escapado de prisión atenta contra
un exsuperhéroe que aspiraba a convertirse en el nuevo alcalde. Cuentas
pendientes, guiños a DC. Guión sintético
de Jeff Lemire. Dibujo de línea clara a cargo de Tonci Zonjic, con mucho contraste de
negros, blancos y colores básicos.
31/1/20
30/1/20
Lo mejor de 2019
13 cómics (o 14) publicados en 2019 que
me han gustado mucho.
House of X y Powers of X (Marvel) de Jonathan Hickman y Pepe Larraz, R.B. Silva
Outer Darkness (Image) de John Layman y Afu Chan
Black Hammer: Age
of Doom (Dark Horse) de Jeff Lemire y Dean Ormston
Captain America (Marvel) de Ta-Nehisi Coates y Leinil Francis Yu, Adam Kubert
Coffin Bound (Image) de Dan Watters y Dani
Daredevil (Marvel) de Chip Zdarsky y Marco Checchetto, Lalit Kumar Sharma
Naomi (DC) de Brian Michael Bendis, David F. Walker y
Jamal Campbell
Eve Stranger (IDW) de David Barnett y Philip Bond
Faithless (Boom Studios)
de Brian Azzarello y María Llovet
Absolute Carnage:
Separation Anxiety (Marvel) de Clay
McCleod y Brian Level
Our Encounters
with Evil: Adventures of Professor J.T. Meinhardt and His Assistant Mr. Knox (Dark Horse) de Warwick Johnson-Cadwell
Doctor Mirage (Valiant) de Magdalene Visaggio y Nick Robles
Chrononauts:
Future Shock (Image) de Mark
Millar y Eric Canete
Captain America #6-12 (2019)
El #6 pertenece al anterior arco
argumental, Winter in America, y está
dibujado por el afilado Leinil Francis Yu. Del #7 al #12, el arco
se titula Captain of Nothing, con
dibujo de Adam Kubert. Explosivo el
guión de Ta-Nehisi Coates. Steve
Rogers en cárcel de alta seguridad por asesinar a general. Cárcel controlada por
archienemigo nazi. Rogers es inocente. Todo es un montaje de comunistas infiltrados
en América. Suena más chorra de lo
que es. En realidad, el guión, además de estar maravillosamente escrito, penetra
con furia en zonas de incomodidad ideológica. Un grupo integrado por Sharon
Carter, Misty Knight, Spider Woman, Mockingbird, Sue Richards, Jessica Jones,
Iron Patriot, Echo, White Tiger y la misteriosa Dryad rescata al Capitán. Son
las Daughters of Liberty. La virtuosa mise
en page y el talento dibujero de
Kubert son los perfectos aliados de la propuesta dramática de Coates.
Hellboy: The Wolves of St. August (1994)
Terrorífica historia ambientada en un
pueblo italiano. Todos los habitantes han sido asesinados por una bestia
salvaje. Maldición licantrópica. Hellboy y una compañera medium investigan y se la juegan. Mike Mignola consolida su estilazo hipercontrastado con negros
clautrofóbicos y rojos que explotan en la retina. Historia publicada en la revista
Dark Horse Presents #88-91.
Hellboy: Almost Colossus #1-2 (1997)
8 días después de Wake the Devil, Hellboy investiga la desaparición de montones de
cadáveres y le sigue la pista al homúnculo reanimado con el fuego vital de su
colega en el B.R.P.D. Otro homúnculo ha creado un pequeño ejército de monstruos
y está dispuesto a invadir el mundo. Mike
Mignola en plan kaiju eiga, versión
gótica.
Hellboy: Wake the Devil #1-5 (1996)
Vuelve el brujo contratado por los
nazis. No ha muerto. Es un tipo, literalmente, duro de matar. No en vano se nos desvela que es el mismísimo
Rasputín. Hellboy y sus colegas se dividen en 3 grupos para tratar de localizar
y neutralizar a un vampiro poderosísimo. Las tramas de Rasputín y el vampiro se
enredan. Nazis resucitados, homúnculo sin mente, esqueleto parlante. Hécate
desnuda con su cabello de serpientes. La acción se multiplica. Mike Mignola exhibe su talento y pone
los vellos del lector mirón de punta. Tinta negra por todas partes. Personajes
esculpidos en la propia página. Primerísimos planos en viñetas pequeñas. Composiciones
de geometría de Fin de Siècle. Parece
un cómic dibujado por el antepasado simbolista y parisino de Jack Kirby. El epílogo con Rasputín
lamentándose de su mala suerte junto a la bruja rusa Baba Yaga es emocionante.
Hellboy: Seed of Destruction #1-4 (1994)
Script by John Byrne. Arte a cargo de Mike
Mignola. Una filigrana.
Primera aventura de Hellboy. Asistimos
a su aparición, en forma de niño
demonio, en medio de una iglesia semiderruida. Paralelamente, muy lejos de
allí, un poderoso brujo ruso reclutado por militares nazis ocultistas ha hecho
un conjuro. Lo uno tiene que ver con lo otro. El mago sirve a un dios
tentacular con muchos ojos que parece sacado de un cuento de H.P. Lovecraft. Años después, el niño
demonio se ha convertido en Hellboy y ejerce de agente del B.R.P.D., una
agencia de inteligencia secreta para asuntos sobrenaturales. Se enfrenta a un
extraño hombre-rana. Y al brujo ruso que trata de despertar a un ser imposible de
origen extraterrestre. El dibujo de Mignola, con sus claroscuros extremos, su
línea esquinada, su mise en page exquisita
y finisecular, abruma y emociona. Un clásico de la retromodernidad terrorífica.
29/1/20
Dr. Strange: Surgeon Supreme #1-2 (2020)
Recuperada la maña cirujana, Strange compagina magia y medicina, ambas de altos
vuelos, y trata de no aburrir al lector protagonizando un argumento escrito en el aire por Mark Waid. Demasiado casual todo. ¿The Wreckler de villano? ¿Más
tejemanejes inmobiliarios? ¿Pero esto
qué es? Dibujo simpaticón de Kev Walker.
The Boys #11-14 (2007-2008)
Arco: Glorious
Five Year Plan. Los chicos (y la chica) viajan a Rusia. Alguien planea un
golpe de estado con un ejército de superhéroes. La mala es una mafiosa
pequeñita que se masturba con consoladores XXL. Tópicos sobre comunismo y
truculencias varias. Superhéroe ruso Vas, la Love Sausage, bebedor y gigante,
con un pene descomunal. Acción, vodka, putas y nieve. Garth Ennis se divierte. Darick
Robertson (#11-12) y Peter Snejbjerg
(#13-14), también.
Excalibur #1-5 (2019)
No estoy familiarizado con la versión marveliana del Reino de Camelot del Rey
Arturo. No he leído tebeos de Excalibur, el grupo de justicieros Marvel del
Reino Unido. No sé nada del Captain Britain y sus supercolegas
supercompatriotas. Esta serie va de magia y de complots en la sombra. Algo
trama Apocalypse en Krakoa. Lo malo es que no distingo a un personaje de otro.
Guión confuso de Tini Howard. Dibujo
eficaz pero repelente de Marcus To.
New Mutants #1-3 (2019)
Jonathan
Hickman y Ed Brisson se divierten
enviando a los jóvenes mutantes al espacio, a lidiar con los Shi’ar (#1, #2), o
a la Norteamérica Profunda, a visitar a otros mutantes (#3). Gamberradas sin demasiada
gracia. Compromiso sociopolítico simplón.
Ni me gusta el dibujo pictórico publicitario de Rod Reis (#1, #2) ni el academicismo toontoonista de Flaviano (#3).
Son 2 series en una misma cabecera.
Marauders #1-5 (2019-2020)
Mutantes del entorno del Hellfire Club.
Decadentes, viciosos, británicos. Emma Frost, mi mutante favorita, de Reina
Blanca. Sebastian Shaw, con sus patillas finiseculares, de Rey Negro. Ambos
forman parte del equipo de gobierno de Krakoa, la nación mutante recién creada
por el Profesor X (y por el guionista Jonathan
Hickman). Luchas de poder, traiciones, mala leche. La protagonista de la
serie es Kitty Pryde. Por lo que sea, no puede utilizar las puertas
teletransportadoras generadas por las plantas de Krakoa para que los mutantes
viajen de una punta a la otra del planeta. Frost le ofrece ser capitana de un
barco de rescate. Se convierte en una especie de pirata con dragoncito en vez
de loro. Gamberra, fiestera, borrachuza. Storm,
Iceman y Pyro integran su tripulación. El dibujo de Matteo Lolli (#1-2, #5) es de academia adolescente, como el de Michele Bandini (#3) y el de Lucas Werneck (#4-5). El guión de Gerry Duggan no consigue seducirme con
sus idas y venidas.
The Sentry #1-5 (2000)
Se supone que The Sentry fue un
superhéroe de la Edad de Oro. Hiperpoderoso. Dorado. Solar. Un joven sanote y rubiales que se transformó sin pretenderlo en un hombretón patriota y musculado tras
ingerir el líquido de una probeta encontrada en un laboratorio. Una especie de Superman by Marvel, de cuando Marvel aún se
llamaba Atlas. Era tan ridículamente DC, que
incluso contaba con la ayuda, aunque no la necesitase, de un chavalín temerario y un chucho volador. Fue el primer superhéroe
comme il faut del Universo Marvel.
Una inspiración para todos los que vinieron después. Un icono de la cultura
popular. Han pasado los años, las décadas, y, por lo que sea, nadie recuerda ya
a The Sentry en nuestros días. Robert Reynolds, su alter ego mortal y rosa, vive ahora en un modesto apartamento,
atormentado por pesadillas recurrentes. Está casado, no tiene hijos. Lucha
contra su adicción al alcohol. ¿Al alcohol o a la pócima superheróica que lo
convertía en The Sentry en los buenos tiempos? Por cierto ¿era una pócima, un
fármaco, un veneno, una droga? ¿Qué consecuencias tuvo su consumo continuado?
En The Sentry, miniserie de 5
entregas, el protagonista recupera parcialmente la memoria y vuelve a
enfundarse en sus mallas ajustadas de justiciero. Su peor enemigo, The Void, ha
regresado para matar haciendo daño. The Sentry convoca a sus exsuperamigos Spider-Man, Hulk, el
Profesor X y sus X-Men, Capitán América, Thor y Reed Richards, de Los 4
Fantásticos. Aparece también el Doctor Extraño, con una mala noticia: The
Sentry y The Void son 2 caras de la misma moneda. Jekyll y Hyde. Hace años,
décadas, hubo que tomar una drástica decisión: matar a The Sentry, hacerlo desaparecer, deshonrarle, traicionarle,
borrar su recuerdo de la mente de toda la humanidad (y de todos los lectores). El
guionista, extraordinario, Paul Jenkins
deja inconclusa la miniserie. Pero la trama continúa en 5 comicbooks especiales, que son como 5 pausas psicodramáticas: The Sentry - Fantastic Four, dibujado con
barroquismo underground por Paul Winslade; The Sentry - Spider-Man, dibujado de cualquier manera por Rich
Leonardi; The Sentry - Hulk,
ilustrado artísticamente por Bill Sienkiewicz; The Sentry - X-Men, con dibujos pictóricojeviatas
de Mark Texeira, y, por último, The Sentry vs. The Void, dibujado por el
artista principal de la miniserie original, el maestro del fotorrealismo
fotocopista amariconado Jae Lee. Soberbio todo.
The Nobody (2009)
Pequeño pueblo americano. Paletos
ignorantes. Forastero. Jeff Lemire
escribe y dibuja, con la sensibilidad que le caracteriza, esta historia
cotidina de realismo sucio con toquecito
fantástico. Un tipo que parece el hombre invisible de la Universal alquila
habitación en motel. Bebe para olvidar. Una joven se interesa por él. Traumas,
venganzas, obsesiones. ¿Qué es real? ¿Qué es inventado? No mata.
UnFollow #1-18 (2015-2017)
Premisa de teleserie enganchosa: el joven creador de la red
social más popular del planeta está a punto de morir por culpa de un cáncer.
Antes, desea donar toda su fortuna a 140 usuarios de su app, elegidos al azar.
Les invita a todos ellos a su isla privada para explicarles cómo se hará el
reparto del dinero. Si uno de ellos muere, el dinero del fallecido pasará
automáticamente a las cuentas de los demás. Se abre la veda asesina. Cazadores versus presas. ¿Sólo puede quedar uno? ¿Battle Royale? Sí, más o menos. El guión
de Rob Williams parece más previsible de lo que al final acaba siendo. Con la entrada en la trama de
un gurú escritor japonés que se cree sus propias gilipolleces místicas, la cosa
se complica bastante. El dibujo como de bande dessinée
millennial de Michael Dowling funciona. Las portadas de Matt Taylor son de exposición publicitaria.
The Avengers #29 (2020)
¿Cómo demonios ha llegado Jason Aaron hasta aquí? Unos vengadores
muy raros pelean en el espacio contra
todo tipo de superseres con malas
pulgas, incluidos Silver Surfer (versión oscura) y Thor (poseído por un
demonio). La Viuda Negra lleva armadura. Blade ha sido recubierto por el Chico-Cosa (¿?). Todos y todas quieren encontrar
al próximo Starbrand (un ente cósmico megamegapoderoso).
Hay que ser muy fan para
leer y digerir esta mierda. Dibujo cartoonero y chungui manga de Ed McGuinness y Paco Medina.
X-Force #1-5 (2019-2020)
Grupos mercenarios de humanos alterados
quirúrgicamente se infiltran en Krakoa para secuestrar y matar mutantes.
Asesinan al Profesor X (no pasa nada, lo resucitan). ¡Despellejan viva a
Psylocke! ¡A Lobezno lo cortan por la mitad! Esta serie no se anda con chiquitas. Ultraviolencia vistosa, terrorismo de deep state, ciencia chunguísima. Guión de Benjamin
Percy. Dibujo gore de Joshua Cassara.
The Boys #7-10 (2007)
Arco: Get
Some. Butcher y compañía investigan la muerte violenta de un joven gay de dieciocho años. Sospechosos del
asesinato son Tek Knight, (per)versión flipada
y flipante de Batman (con un toque de Iron Man), y su excompañero,
Swingwing. Aparece también un personaje, The Legend, basado en Stan Lee. Guión
grosero e irresistible de Garth Ennis.
Dibujo in your face de Darick Robertson.
The Boys #1-6 (2007)
Arcos: The Name of the Game (#1-2) y Cherry (#3-6). Fuerte, hooliganesco,
comprometido. Gamberro, incorrecto, satírico. Garth Ennis torpedea el concepto
superheroico con una idea que vale un millón de dólares: 1) los superheroes
trabajan para una empresa privada, la Vought-American; 2) el gobierno quiere
controlar a los superhéroes de Vought-American de alguna manera. Los
superhéroes son celebrities y
se comportan como celebrities. Follan,
violan, matan. Rompen cosas. La CIA cuenta con los servicios de Butcher, un
justiciero inglés sin escrúpulos. Butcher se folla a la jefa de la CIA, Susan
Rayner, y cuenta con 3 colegas en su team
justiciero: Mother’s Milk (un negraco
hipercool), Frenchman (un psicópata gabacho) y Female (una asiática asesina). El protagonista es
Hughie, un joven escocés traumatizado por la muerte de su novia (aplastada, “sin
querer”, por el superhéroe A-Train). Butcher recluta a Hughie para la causa.
Los Seven son una especie de Liga Americana de la Justicia, con Homelander de
Superman y (per)versiones viciosas de Wonder Woman, Aquaman, Detective
Marciano, etc… Una nueva integrante se une al grupo: Starlight, rubita y
católica. Su primer día de trabajo consiste en mamarles la polla a los 3 machos
alfa de los Seven. Los Teenage Kix son un grupo juvenil de superhéroes
inspirado por Teen Titans y similares. Montan orgías con putas. Una
droga llamada componente V es la responsable del desarrollo de superpoderes (y
sus efectos secundarios). Estos primeros números fueron publicados por el sello
WildStorm de DC. La serie fue cancelada por hardcore.
Ennis y el arrollador dibujante Darick
Robertson tuvieron que buscarse otra editorial, Dynamite, para
seguir con el tema. El año pasado, Amazon estrenó la versión televisiva del
cómic. Excelente, por cierto.
Oui, c’est toujours moi
En agosto de 2014, abrí el blog El
mechero de Galactus en otro no-lugar internetero. He tenido que
mudarme acá. Cambiando el .es por el .com. El plan sigue siendo el
mismo: escribir y colgar textos sobre los tebeos que voy leyendo. Para que no
se me olviden del todo. Acompaño este post con un dibujo de R.B. Silva extraído de X-Men #5 (2020).
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