Fin
del primer arco. Chute de adrenalina
con lo mejor del cyberpunk y lo más tarantinesco del cine de samuráis. Una
pareja de enamorados digna de una bande
dessinée de la Edad de Oro (¡los años de mi infancia y preadolescencia!). Rick Remender es uno de los guionistas
más explosivos de su generación: no hay quien le corte la verborrea dramática. Sean
Murphy es un dibujante como no hay dos: afilado, irónico y espectacular.
Este capítulo hace BUM.
28/4/20
Tokyo Ghost #2-4 (2015)
Los
dioses existen. Existen y velan por la salud creativa de Rick Remender (guión) y Sean
Murphy (dibujo). ¡Qué segunda entrega! Tokyo
Ghost es una fábula futurista contra la alienación tecnológica; una
historia de amor incondicional; una aventura en busca del Paraíso. Tiene garra,
fuerza, mala baba, visión, carga de profundidad. Utiliza metáforas de primer
grado, como las que usaban los autores de las bandes dessinées que marcaron mi infancia y mi preadolescencia.
Jodidamente es-pec-ta-cu-lar. En el
#3, entramos en la zona zen. Descubrimiento de un Paraíso oriental alejado de
la realidad alienante. Desconexión. Desintoxicación. Remender en plena posesión
de su verborrea humanista con tropezones malhablados. Murphy
derrochando talento paisajista y agudeza visual. En el #4, Murphy se marca una
secuencia de acción gore en paraje
natural paradisíaco que deja al lector-mirón sin aliento. Remender se las apaña
para seguir contando historias del pasado de cada personaje sin dejar de tensar
la cuerda del argumento. Ambos se lucen. Otra vez.
Tokyo Ghost #1 (2015)
Rick Remender, guión. Sean Murphy,
dibujo. No hace falta más para que me encabrite
de ansiedad. Futuro: año 2089. Lugar: Islas de Los Ángeles. Una
protagonista, Debbie Decay, que va literalmente tumbada encima de la espaldota de un killercop motorista gigantón enganchado a las pantallas
electrónicas y los contenidos de Internet que flotan delante de sus ojos. El
lenguaje es hermético y cyberpunk,
como el de las novelas de William
Gibson, pero puestísimo al día.
No se entiende una shit (y me da
igual). La gente se inyecta nanobots
en la sangre. Remender propone conceptos de entretenimiento como clone incest, snuff prostitutes o clown
torture. Hay momento Autos locos,
patinete con sierras, y un final melodramático y sexual. Me sentí leyendo bande dessinée para adultos, allá en mi
adolescencia. Algo pasado de rosca, colosal, hipermoderno. Este comicbook es una crítica a la adicción a
la tecnología y a lo trivial, y también, un viaje al futuro más destroyer, con referencias a RanXerox, el Druillet de Delirius, la
saga Mad Max, los tebeos de Judge Dredd y Tank Girl… y, según el propio Remender, el clásico japonés 13 Assassins (lo veremos en los
siguientes capítulos de la serie). Yo añado al lote la novela de Ray Loriga, Tokyo ya no nos quiere, por el título y por la historia de amor
tocada por las drogas y los recuerdos evanescentes. El dibujo de Murphy, como es
habitual, impactante, afilado y publicitario (en el buen sentido): coches y
vehículos de precisión mangática.
An Entity Observes All Things (2015)
Recopilación
de historietas escritas y dibujadas por Box
Brown. Retratos costumbristas de ciencia ficción raruna, con traumas psicológicos de la Nueva Era y nuevas
tecnologías de uso ignoto. Dibujo de línea minimal, con mucha geometría ingenua
y toques aislados de color. Me recuerda al estilo de César Fernández Arias… Y también, a veces, al de Miguel Ángel Martín. Y, bueno, tiene
algo de Adventure Time, la serie
animada. Editado por RetroFit / Big
Planet.
E is for Extinction #1-4 (2015)
Explosivo
homenaje a la mítica etapa de Grant
Morrison al frente de New X-Men.
Miniserie enlazada con el evento Secret
Wars 2015. Los guionistas Chris
Burnham y Dennis Culver sacan a
pasear al fan fatal que llevan
dentro. Referencias cruzadas. Mogollones
psíquicos. Mamporros extremos.
Resurrecciones en cadena. El dibujo de Ramón
Villalobos es una fiesta descontrolada. Muy atractivo, muy fresco, muy pop.
Frank Quitely en versión mariachi. El
último número le sale de las tripas. Brutal y sin (mucho) sentido.
27/4/20
House of Penance #4-5 (2016)
Estremecedor
y espectacular baño de sangre (real y metafórico). Supernaturalismo en el Oeste. La viuda del Sr. Winchester trata de
mantener tranquilos a los espíritus vengativos de las víctimas de las armas de
su marido, construyendo una mansión inabarcable con la ayuda de criminales y
delincuentes. Peter J. Tomasi
escribe en trance alucinatorio y reinventa el psycho-gothic. Ian Bertram
combina bande dessinée, comic indie, gótico naïf y H.P. Lovecraft de género.
House of Penance #1-3 (2016)
¡Guau! Favorito
instantáneo. Esta serie me ha vuelto del
revés. Gótico del Oeste. Puro. Subyugante. Atrevido. Retorcido. Complejo. Lovecraftiano. La viuda del creador del
fusil Winchester hace reformas constantes en su mansión. La mano de obra está
compuesta por asesinos. La penitencia de estos criminales es escuchar el
retumbar de los martillos contra la madera durante 24 horas al día. El Más Allá
se manifiesta en forma de gusanos ectoplásmicos de color rojo sangre. Hay
escaleras que llevan a ninguna parte. Puertas que se abren al abismo. Espejos
infestados de apariciones con agujeros de bala en la cabeza. El argumento de Peter J. Tomasi es sugerente y
esquinado, pero no ininteligible. El dibujo de Ian Bertram combina a Moebius
con Richard Sala y con Joann Sfar, por poner 3 referencias que
me chiflan. Es sublime su trazo aparentemente infantil y meticulosamente
repugnante.
A Study in Emerald (2018)
Neil
Gaiman nos
propone una aventura apócrifa de Sherlock Holmes y el Dr. Watson (bautizados
con otros nombres) en un Londres victoriano tachonado
de detalles inquietantes. La Reina de Inglaterra (o la Reina de Albión, en el
cómic) es una versión (más bien, perversión) femenina de Cthulhu. Otros Old
Ones del Universo cósmico-horroroso de
Lovecraft reinan en otras zonas del
planeta. El detective de la calle Baker investiga el asesinato de un miembro de
la casa real, un híbrido pulposo-humano
con tendencias puteras. En esta
realidad pararela imaginada por Gaiman existen rebeldes en la sombra, restauracionistas que conspiran contra
los Old Ones en defensa del libre albedrío humano. A medio camino entre el steampunk inteligente de un Alan Moore y la ocurrencia posthumanista de un Grant Morrison, esta novela gráfica sabe a poco. Al dibujo de Rafael Albuquerque le falta un punto agresividad.
Quizás porque ha sido él, con la ayuda de Rafael
Scavone, quien se ha encargado de adaptar a viñetas el guión original de
Gaiman.
MCMLXXV #1-3 (2019)
Joe
Casey
se monta un ruidoso pifostio con
demonios de otra dimensión tratando de invadir la nuestra. La protagonista es
una taxista que lucha cada noche contra las hordas diabólicas (mientras su
novio pincha clásicos del soul en la radio). Dibujos vertiginosos
y ardientes de Ian MacEwan. Pero las piezas no acaban de encajar. No soy capaz de
apreciar el puzzle.
The Strange Adventures of Lovecraft #1-4 (2009)
H.P.
Lovecraft convertido
en personaje de ficción. Vive con sus dos tías, escribe en Weird Tales y está colado
por una bibliotecaria flapper. También
sufre alucinaciones. Seres inimaginables e indescriptibles utilizan su cuerpo
como portal interdimensional. Psicodelia descontrolada, gore visceral, referencias Pulp.
Una (per)versión genuinamente vitamínica
e inspirada del Canon Lovecraftiano. Guión
burbujeante de Mac Carter. Dibujo rasposo
de Tony Salmons.
Vinegar Teeth #1-4 (2018)
Mezcla de sabores fuertes. Fast Food comiquero para iniciados (friquis o no). Gánsters, policías,
sombreros, gabardinas, alcohol de contrabando y, sí, monstruos lovecraftianos. Uno de ellos hace tandem policial con un detective humano tiradísimo. Humor de colegas. Acción tentacular desquiciada. Demasiado pulp. Demasiado paródico. Coescrito
(con Damon Gentry) y dibujado (muy retorcidamente dibujado) por Troy Nixey. Debería entusiasmarme, pero
no.
Eclipse #1-2 (2016)
Ciencia
ficción postapocalíptica para todos los públicos. El sol, literalmente, abrasa.
La gente vive bajo tierra por el día. Sólo sale por la noche. Hay policías
vigilando. Se produce un asesinato con mensaje bíblico. ¿Qué hace un cura loco
inmune a la radiación paseándose con un cuchillo por las calles? Misterio. El
guión de Zack Kaplan es viejuno. El dibujo de Giovanni Timpano es bande dessinée diluida en agua
destilada. Light.
Shade, the Changing Girl #1 (2016)
Producto
del sello Young Animal de DC. Estreno total. Nuevo personaje. Una explosión de indie Pop psicodélico con subtrama
adolescente. Una extraterrestre freak
se mete dentro del cuerpo de una quinceañera en coma y la reanima. El guión de Cecil Castellucci se entiende sólo a
medias. El dibujo de Marley Zarcone
enamora a primera vista (con su toquecito Adrian
Tomine y todo).
Cannibal #1 (2016)
Bonita
portada. Curiosa premisa: unos mosquitos provocan una epidemia de canibalismo.
Los afectados no muestran signos exteriores de su mal. Sólo tienen hambre.
Hambre de carne humana. Y sienten remordimientos. En este primer capítulo,
presentación de personajes. Ambiente paleto de la Florida profunda. Guión
convencional de J. Young y Brian Buccellato. Dibujo aplicado de Matías Bergara. No emociona.
William Gibson’s Alien 3 #1-5 (2019)
Es
la adaptación al cómic del guión que escribió por encargo William Gibson para la franquicia Alien. No he sido capaz ni de llegar a la mitad. Los diálogos en
combinación con los dibujos me resultan incomprensibles. Nada cyberpunk. Nada interesante. O tengo una
mala noche (que también). Dibujos indie con
toques manga de Johnnie Christmas.
Stronghold #1-5 (2019)
Un
tipo superpoderoso que ignora su condición. Una organización secreta cuyos
miembros se dedican a impedir que este personaje se meta en líos. El guión de Phil Hester apuesta por una curiosa
combinación de alegoría bíblica y conspiranoia ufológica. Llego al #5 con la
mente en blanco. O pensando en otra cosa, que es peor. No me interesa. Rien du tout. Dibujo de aficionado
virtuoso (Ryan Hill).
Descendent #1-5 (2019)
Secuestran
a hijos de políticos norteamericanos y dejan marca misteriosa en notas de
rescate. La misma que dejaron los secuestradores del hijo del aviador Charles Lindbergh en 1932. Hay una
secta en la sombra, fundada por puritanos de Salem controlados por una demonia
infernal. Agente del FBI, abogada del gobierno y youtuber conspiranoico investigan. Banal como pocas cosas, pero se
lee en un pispás. Guión de Stephanie Phillips. Dibujo de Evgeniy Bornyakov. Preciosas portadas
de Juan Doe.
SFSX #1 (2019)
El
título es Safe Sex sin vocales. La premisa argumental apunta en la
misma dirección que la de El cuento de la
criada. Futuro cercano. En San Francisco gobierna The Party, una
organización política puritana. El sexo está regulado por ley. Las actitudes
indecentes se persiguen. Nada de vicios. La protagonista trabajaba en un club
de intercambio y folleteo vale tudo.
Escapó de la redada en la que fue detenida su jefa/gurú. Ahora está casada y
trata de no llamar la atención. Un mal día, su marido descubre algo y todo se tuerce. Distopía con
desnudos y cópulas bi. Erotismo de
ciencia fricción con mensaje poliamoroso. El guión de Tina Horn necesita envalentonarse. El
dibujo fotorrealista light de Michael Dowling es para espíritus
templados.
Faithless #1-6 (2019)
Faith,
joven aspirante a pintora aficionada a la magia negra, conoce a Poppy, it-girl e influencer, hija de un conocido artista mefistofélicamente pedante. La chica se acuesta con los 2, el padre
y la hija, mientras sus mejores amig@s mueren en extrañas circunstancias. El
mundillo del arte moderno por dentro y por fuera. Frivolidades, pedanterías y
sexo presuntamente perverso. Momentos de un erotismo glamouroso muy conseguidos. Pinceladas de terror visionario
perfectamente integradas. Al final, quizás,
la protagonista vende su alma al Diablo por triunfar. ¿Decepcionante? En
realidad, no. Brioso guión de Brian
Azzarello. El dibujo de Maria Llovet
me vuelve loco. Las portadas de Paul
Pope le añaden un plus de qualité al pack. Ambos homenajeando a Crepax.
Boom! Studios.
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