Los
eventos o crossovers transversales casi nunca funcionan. Mejor dicho, funcionan
de aquella manera: comercialmente, fanáticamente, pintureramente. Tienen
atractivo a primera vista. Luego, el hecho forzoso de que los argumentos de varias
series tengan que estar entrelazados, impide que el trabajo de los guionistas
esté a la altura. En este caso, al puzzle montado por Jonathan Hickman le sobran personajes y le falta chicha. Chicha
conflictiva y dramática, pero de verdad. Que pasen cosas, que se produzcan
situaciones, que surjan coincidencias. Que los actores del drama sufran,
cambien, evolucionen. Aquí, en estos 6 comicbooks que describen los hechos
centrales del asunto (y que se leen paralelamente a muchos números de Avengers
y New Avengers), sólo hay poses destructoras, millones de muertos instantáneos,
choques de planetas, tormentas galácticas, terremotos interdimensionales.
Demasiado colosal. Poco creíble. Thanos es un supervillano con carisma. Proxima
Midnight tiene un nombre y un look insuperables. Los demás malos, se pasan de
monstruosos o de grotescos o de arcanos. Los superhéroes son de cartón piedra:
se limitan a ir y venir en grupo. Son multitud. Son legión. Se estorban entre
sí. No hay quien se aclare con tanta gente. Eso sí, los dibujantes disfrutan y
se lucen: Jim Cheung, Dustin Weaver,
y mi favorito, Jerome Opeña (ver
ilustraciones).
4/5/20
Constantine: The Hellblazer #5 (2015)
Algo
decepcionante resolución del primer arco argumental. A este último capítulo le
falta un poquitín más de eso que le sobraba a los anteriores: talento para
combinar humor, sapiencia ocultista, toque trágico, voz en off pseudopoética,
flashbacks punks y hooliganismo. Constantine se limita a pedirle ayuda a una
colega para quitarse de encima un pesado fantasma del pasado. Demasiada
preparación para tan corto exorcismo. Guión apresurado de Ming Doyle y James Tynion
IV. Dibujo resultón de Riley Rossmo y Scott Kowalchuk.
Constantine: The Hellblazer #3 (2015)
Leí
el #4 antes que el #3. Despiste de lector sobreexpuesto a las novedades. El
tono es similar, combinando pasado y futuro y dos estilos distintos de dibujo,
pero con un punto menos de poeticidad sentimentaloide. Ming Doyle y James Tynion IV
escriben. Doyle y Vanesa del Rey (ver
ilustración) dibujan. Cuando se pone terrorífica, Del Rey toca fibras ocultas.
Constantine: The Hellblazer #4 (2015)
A
lo mejor exagero, pero esto son palabras mayores. En esta entrega, el guión de Ming Doyle y James Tynion IV, sin dejar de ser irónico y áspero en esencia,
alcanza por momentos cotas de sensibilidad supernaturalista y romanticismo
alcoholizado notables. El dibujo a cargo de Chris Visions (que se encarga del pasado) y Vanesa del Rey (que se encarga del presente, ver ilustración) es
punk y siniestro. Una de mis series regulares favoritas.
Constantine: The Hellblazer #2 (2015)
Un
placer. Acompañar a Constantine en este paseo por Nueva York en busca de thin
places repletas de historias truculentas y fantasmas retorcidos. Magnífico
guión de Ming Doyle y James Tynion IV: divertido, fogoso,
rítmico, sugerente, misterioso. Extraordinario dibujo de Riley Rossmo: al filo del toontoonismo, afilado, detallista,
mórbido. Un comicbook ectoplásmicamente efervescente. Great.
Constantine: The Hellblazer #1 (2015)
Regreso
rejuvenecido y encanallado del detective de lo oculto. Un tipo peligroso que te
puede arruinar la vida con un comentario envenenado. Fumador, bisexual, very
british en su esencia hooligan. Los guionistas Ming Doyle y James Tynion IV
pretenden enfrentarle a su propio pasado traumático. Los monólogos interiores
que le han escrito en esta primera entrega tienen su gracia. El dibujo de Riley Rossmo derrocha estilazo e
ironía. Geniales las dobles páginas en las que vemos un corte vertical de los 9
pisos inferiores del club Inferno, en Chelsea, un “Art-House Theatre Nonsense” (Constantine dixit) regentado por la
demoníaca Blythe.
World Reader #6 (2017)
6
de 6. Coda humanista. La protagonista
dialoga con el siniestro Creador que sufre viendo cómo todo lo que crea acaba
autodestruyéndose o siendo destruido. Deciden crear nueva vida. Quién
sabe. Todo lo que muere no muere del todo (o no muere en vano). Quedan los
recuerdos. Los malos y los buenos. Jeff
Loveness firma el alegato. Juan Doe
dibuja como si Edvard Munch se
hubiese dedicado a los dibujos animados.
World Reader #5 (2017)
Se
desvela un misterio. Somos nosotros los que destruimos civilizaciones.
Arrasamos planetas en busca de un nuevo lugar donde instalarnos. La Tierra se
muere y hemos lanzado al espacio bombas que matan seres vivos. Los seres vivos
que habitan en esos planetas susceptibles de convertirse en una nueva Tierra.
La protagonista descubre el pastel y se horroriza. Tiroteo mayúsculo en un
lugar remoto del espacio. Mueren (casi) todos. En la última página, aparece el
ser inquietante que devora fuerza vital. El dibujo de Juan Doe es hipnótico en su psicodelia naïf del siglo XXI. El guión de Jeff Loveness tiene sabor a ciencia ficción clásica.
World Reader #1-4 (2017)
Una
nave espacial terrestre visita otros planetas. En todos ellos encuentra restos
de civilizaciones desaparecidas. Una joven astronauta con poderes píquicos
establece contacto con los espíritus que aún permanecen en el eter. Descubre
que un superser maléfico está devorando la vida. Nadie se toma demasiado en
serio las visiones de la chica. El guión de Jeff Loveness recuerda a muchas cosas. El dibujo UltraPop de Juan Doe resulta hipnótico. En el #3, descubrimos asuntos del
pasado de la protagonista, astronauta psíquica en contacto con razas
aniquiladas. El hombre de su vida murió. Exploración espacial en marcha. Sense of SciFi Wonder. Me he hecho
adicto. ¡Más! El dibujo de Doe me recuerda, por momentos, a la pintura de Edvard Munch. El guión spaceoperístico de Loveness sugiere
detalles supernaturalistas muy
desastabilizadores.
Mister Miracle #14-15 (1973)
Jack Kirby en su mejor forma: dibuja como un cañón Pop y escribe como un cronista de boxeo
de la época de Joe Louis. Una
fórmula narrativa / visual blindada que provoca adicción. El protagonista de
esta serie setentera es un mago
escapista disfrazado de superhéroe convencional, con sidekick enano, representante guaperas
y compañera forzuda (la impresionante Big Barda, personaje inspirado por las
exuberancias de la actriz y cantante Lainie
Kazan después de salir desnuda en la revista Playboy). En el #14, Mister
Miracle y su escudero se enfrentan a un culto satánico de pega liderado por una
señora mayor muy delgada que se hace llamar Madame Evil Eyes. ¡Esta villana me
puede! En el #15, aparece un teenager negro
perseguido por unos traficantes de armas flipantes.
¡Big Barda utiliza un cascanueces gigante!
The Safest Place… (1993)
Steve Ditko firma esta historia distópica de espías, militares,
torturas y pareja de ancianos inocentes, ambientada en un país totalitario,
seguramente comunista, en una época indeterminadamente retro. Inconfundible dibujo. Paginones
cada 2 por 3. Narrativa algo forzada.
Shade the Changing Man #1-2 (1977)
Steve Ditko en DC con un producto que recuerda a Doctor Strange. Y a Jack
Kirby. Setentero pasado de moda
(es decir: sesentero tardío o cincuentón de vanguardia). El planeta
Meta está localizado en otra dimensión, al ladito de la Tierra. Un peligroso
convicto de Meta escapa de la cárcel y se traslada a nuestro planeta. Su
exnovia, agente del orden, le sigue para detenerlo. El convicto lleva un traje
que le permite distorsionar aparentemente la forma de su cuerpo. El efecto es
curioso: caras grotescas, puños gigantes, piernas larguísimas. Los modelazos de
la chica y de su jefe son dignos de Clea y Stephen Strange. El dibujo
encandila. El guión, amodorra. Los diálogos son de Michael Fleisher (supongo que los ha escrito encima de los
originales de Ditko, al estilo de Stan
Lee). En el #2, se nos explica que el convicto no es un traidor. Que le
traicionaron. Aparece un ser monstruoso. Superpoderes chulísimos. Ditko, desatado. Puro Doctor Strange, insisto, pero en clave sci-fi con toques de serie negra gansteril.
Monsters Unleashed! #3-5 (2017)
Cullen Bunn hace lo que puede con la premisa MU. En el #3, Leinil Francis
Yu se luce como sólo él sabe hacerlo: a lo grande (o grandilocuente, que no
es lo mismo). Elsa Bloodstone, la clon Marvel de Lara Croft, nos explica, a los
amables lectores de esta miniserie absurda, la leyenda de los megamonstruos caídos del cielo y el niño
que dibuja bestias que se hacen realidad. El niño es un inhumano recién salido
del cocoon, como aquel que dice. De
hecho, lo de la nube terrígena se ha convertido en un comodín para los
guionistas vagos. Me parece estar escuchándoles ahora mismo: “¿Nos hace falta un nuevo superpoder para
solucionar un problemilla argumental? Tiramos de nube y lo solucionamos en un
plis”. Al final, me he leído los números #1, #3 y #5 de esta miniserie de 5. No
he echado de menos los números #2 y #4. No sé si eso es bueno o malo. El evento
MU sólo ha servido para poner en
marcha otra cabecera de inspiración manga.
Otro subproducto Marvel para treceañeros. El niño inhumano que dibuja colosos à la Jack Kirby ya tiene su propio equipo de 5 monstruos combinables
entre sí. La cabecera oficial puede ponerse en marcha. En el #5, Bunn despacha
la profética trama de invasión alienígena con un par de combates mamporreros talla XXXXXL. Adam Kubert ilustra el asunto con entusiasmo (ver ilustración),
pero yo me quedo como estaba: aburrido.
All-New X-Men #1.MU (2017)
Esto
es aburridísimo. Me refiero al concepto en sí. Una aventurilla con monstruo más, a añadir al resto de aventurillas con monstruo que giran en
torno a la miniserie Monsters Unleashed!.
Los protagonistas, jóvenes y descerebrados, visitan Nueva Orleans en época de
Mardi Gras. Lobezna se encuentra con Gambit en medio de los pantanos. Los
demás, de fiesta. Guión (me aburro) de Jeremy
Whitely. Dibujos (impersonales) de Carlo
Barberi y Ron Lim.
Doctor Strange #1.MU (2017)
Comedieta
protagonizada por Strange y un monstruo humanoide, Googam, hijo de Goom, uno de
los colosos absurdos imaginados en los años 60 por Jack Kirby o Steve Ditko.
Cambios de tamaño, magia improvisada, aparición de Spider-Man. Momento
hilarante: Googam con traje y sombrero, à
la Ben Grimm en la Golden Age. Guión saltarín de Chip Zdarsky. Dibujo irregular pero alegre de Julián López.
The Avengers #1.MU (2017)
Fíjense
en la numeración: #1.MU. Flipante.
Más confusión en los estantes de las librerías especializadas (y en los
cerebros chisporroteantes de los
sufridos lectores). Lluvia de monstruos colosales de aspecto retro sobre el nuevo Universo Marvel.
Diversos miembros y exmiembros de los Vengadores, Champions, X-Men, Guardians
of the Galaxy e Inhumanos se enfrentan a esta amenaza. Eso es lo que se explica
en el interior de portada. El evento Monsters
Unleashed! es como un puzzle. En Monsters Unleashed! #1, la acción
saltaba de un punto del planeta a otro. Aquí, en The Avengers #1.MU, se desarrolla lo que pasaba, pasa o pasó en
Boston. Mismas situaciones, mismos diálogos, distintos dibujantes. Antes de que
aparezcan los monsters, Spider-Man
convence a sus colegas para que salgan de Manhattan y le ayuden a mamporrear a unos mafiosos. Tono años 60
y 70. Puro Stan Lee. Bastante
prescindible, por cierto. Este comicbook parece
escrito y dibujado por los ganadores de un concurso de talentos. Hasta los
nombres parecen pseudónimos: Jim Zub
(guionista) y Sean Izaakse
(artista).
Monsters Unleashed! #1 (2017)
¿Homenaje
a Jack Kirby, Steve Ditko y Stan Lee? ¿Brote de fiebre nostálgica?
¿Plan estratégico para comercializar figuritas de monstruos colosales?
¿Minievento cruzado para calentar los primeros meses del año? Sea lo que sea,
provoca sonrisas. Cullen Bunn se
encarga de poner en marcha el invento, guiñándole un ojo, me da la sensación,
al Mark Millar de Marvel 1985. Steve NcNiven se luce con sus
espectaculares dobles páginas repletas de superhéroes charlatanes y bicharracos caídos del cielo. Una
auténtica superproducción con saborcillo
a serie B. Me encanta el anagrama MU
(que aparecerá en todas las colecciones implicadas). Montones de variantes de
portada.
The Uncanny Inhumans #1.MU (2017)
Me
encanta eso de MU. No puedo evitarlo.
Monsters Unleashed me gusta menos. Mejor MU. Pero menudo tostón de crossover (o lo que sea que sea esto).
Crystal, Medusa, Karnak y un puñado de nuevos inhumanos tratando de evitar que
mueran niños en Roma. Monstruos colosales incomprensibles. Una inhumana
empática que va demasiado lejos. Guión urgente de Paul Allor. Dibujo dinámico de Brian
Level. Portada simpática de Michael
Walsh (ver ilustración).
The Uncanny Inhumans #20 (2017)
Cierre
de cabecera. Charles Soule se
despide (ha estado 3 años y medio resucitando a los inhumanos). Y se despide
con humor raruno. Maximus, el loco,
tiene la fórmula para crear niebla terrígena. Se supone que va a fabricar
materia prima. Pero, no. En vez de eso, construye un robot gigante. Y se pelea
contra un monstruo marino pilotado por uno de sus esbirros (el que fue obligado
por Maximus a casarse con una criatura abisal femenina). Triton decide no
cortar en pedacitos al hermanastro de Rayo Negro. Es necesario preservar la
receta, aunque el que la guarde sea un indeseable. Tiene gracia. El dibujo de Ario Anindito es indie y es manga y es very funny (ver ilustración). Kim Jacinto ilustra el epílogo, en el
que Medusa coquetea con su ex y los
inhumanos brindan por el futuro. En una doble página se resume toda la etapa de
Soule al frente de la franquicia.
The Uncanny Inhumans #18-19 (2017)
Excelente.
Inesperado. Original. Ingenioso. A esto me refiero cuando hablo de que los
guionistas deberían llevar siempre ases escondidos en la manga. Bien por Charles Soule. Con una idea canallesca y vil, ilustrada con adictiva
grosería pseudoindie y subgenérica zetosa por Kim Jacinto, consigue que esta serie se interne en territorio
peligroso. Máximus, el hermanastro malo de Rayo Negro, es el protagonista
absoluto de este episodio. Manipula a 2 inhumanos caídos en desgracia (un viejo
drogadicto adicto a los cristales terrígenos y un tipo de aspecto demoníaco que
puede hablar con todos sus antepasados) para diseñar un plan realmente
retorcido. Él tiene la llave para parar la guerra entre inhumanos y mutantes.
¿Por qué algunos de los mejores giros argumentales de un evento NO nacen y se desarrollan en la cabecera
matriz del propio evento? En el #19, Maximus arrastra a sus compinches al
interior de un monstruo marino. Humor cafre y ritmo sostenido. Jacinto y Ario Anindito dibujan con trazo feísta y pseudomangante.
The Uncanny Inhumans #15-17 (2016)
En
el #16, personajes que no reconozco hablando de temas que no localizo. Con un
dramatismo que no comparto y en medio de un clímax que no sé cómo se ha
generado. ¿He leído los números anteriores? ¡Ah, no! Me falta el #15. Vale. Lo
leo. Resulta que tiene su gracia. Un exmadero
inhumano, personaje secundario del anterior arco argumental, les cuenta a 2
gemelas adolescentes cómo murió su madre, también inhumana y también agente de
seguridad. Las gemelas preparan un libro en braille
que contiene toda la información posible sobre su madre muerta. Quieren que lo
lea, con las yemas de los dedos, el inhumano ciego Reader: un tipo que hace
realidad todo lo que lee. El tema es supernaturalista
a tope. Charles Soule apuesta por
este spin-off lacrimógeno, supongo
que por hacer tiempo hasta que
estalle el conflicto Inhumans Vs. X-Men.
R.B. Silva dibuja como si fuese el
sobrino de Adam Hughes, o el primo
lejano de Stuart Immonen, o el
tataranieto de Alfons Mucha.
Realismo publicitario con toque Art
Nouveau. Pero en cutre.
The Uncanny Inhumans Annual #1 (2016)
Historia
ambientada en la India. Enfrentamiento de inhumanos hindúes: un galán de
Bollywood convertido en hombre-árbol vs.
el joven ingeniero con manos electromagnéticas curado por Medusa y Crystal.
Divertido, pero prescindible. Guión ahí-va-otro
de Charles Soule. Dibujo más cool de lo habitual de Kev Walker.
The Uncanny Inhumans #14 (2016)
Charles Soule da el carpetazo a este miniarco dramático. Maximus, con la
ayuda de Tritón, ha destruido la sede de Stark Industries. Tony Stark responde
secuestrando a Rayo Negro y apoderándose de Nueva Attilan, el refugio inhumano.
Exige la rendición de Medusa. Puñetazos y explosiones. Karnak, siniestrísimo.
Al final, todo se resuelve hablando. Este es el tipo de guión con mucho postureo pero que no va a ninguna parte
ni añade más leña al fuego. Olvidable. El dibujo de Kim Jacinto es atractivo y resolutivo.
The Uncanny Inhumans #11-13 (2016)
Llega
la Civil War II. Los inhumanos se
enfadan con Tony Stark por haber secuestrado a Ulysses. Medusa encarga a sus
súbditos que se lo quiten todo: dinero, coches, casas, e-mails comprometidos. Tritón (mola su nuevo look tipo BRDP), inexplicablemente, se compincha
con Máximus el Loco. La Torre Stark es destruida. WOW! Los inhumanos no tienen buen carácter, eso está claro. Charles Soule sigue en racha. Carlos Pacheco dibuja: algunas páginas
suyas me gustan (ya es algo).
The Uncanny Inhumans #10 (2016)
Un
episodio protagonizado por Reader, el inhumano ciego que hace realidad todo
aquello que lee en braille. Un
superpoder difícil de entender. Charles
Soule se luce con una situación en bucle. Kev Walker dibuja alguna página decente (quiero decir, potente).
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