Morning Glories cover by Rodin Esquejo

Morning Glories #43-50 (2014-2016)

5 años han estado Nick Spencer y Joe Eisma (y el portadista Rodin Esquejo) construyendo esta historia de misterio adolescente con pespunteado de teleserie de culto. La complicación argumental de los 40 primeros números ha dado paso, en los últimos 10, a una especie de sprint final con un puñado de respuestas a los enigmas planteados. No muchas respuestas. Las justas, diría yo, para no decepcionar al personal, a los lectores. A mí. Yo he creído entender que existe un internado en el que se experimenta con niños y adolescentes superpoderosos, aprovechando la energía de una especie de dinamo de gran tamaño. Que existen o existían, además, 2 grupos de científicos o miembros de secta enfrentados. Que algunos personajes protagonistas han viajado al pasado y al futuro. Que han tratado de cambiar el presente. Incluso que algunos de estos personajes son capaces de metamorfosear las cosas simplemente queriéndolo. En los últimos capítulos, se han organizado elecciones a la presidencia del alumnado, partidos de un deporte inventado y ferias de inventos. El director del internado ha resultado ser un tipo de aspecto amistoso que asegura estar haciendo lo correcto, aunque parezca lo contrario. Que matar a los padres de los alumnos, torturar a los protagonistas, manipular las mentes… Todo tiene un porqué. No lo explica, claro. Se limita a insinuar que el ciclo narrativo se repite una y otra vez, tratando de arreglarse a sí mismo. Yo entiendo lo que quiero entender. Me ha parecido que Spencer está hablando del propio acto de crear. Por un momento he imaginado que el cómic era el experimento en sí. Que los personajes eran seres de ficción dentro de una ficción cambiante. Spencer supernaturalista facilón. Podría ser. El dibujo de Eisma, sorprendentemente, empeora bastante en esta etapa final. Algunas portadas de Esquejo están muy cucamente iluminadas.

Morning Glories #39-42 (2014)

Arco: Rivals. En el #40, Nick Spencer, a través del personaje del científico Ian Simon, cita a Philip K. Dick: “La realidad es aquello que, cuando dejas de creer en ello, no se desvanece”. Y luego habla de la propiedad del electrón para ir en 2 direcciones opuestas al mismo tiempo. O estar en 2 sitios a la vez. Un estado indeterminado. Habla del físico Niels Bohr y la Interpretación de Copenhage de la Física Cuántica: “Elige una dirección y un lugar, y se harán reales y fijos”. Es decir, que para que algo sea real, debe ser observado por una mente consciente. También habla de Max Planck, el pionero de la Teoría Cuántica, que afirmó: “Concibo la materia como derivada de la consciencia”. Y habla de que, cada vez que observamos algo conscientemente y ese algo se hace realidad, también existe la otra posibilidad, la que no hemos observado. Los posibles mundos se multiplican sin cesar. Si nosotros no existiésemos, nada se haría realidad. Los electrones seguirían dudando entre 2 estados eternamente. Sin nosotros, nada existe. O todo existe al mismo tiempo y sin interferencias. O somos dioses creadores o virus malignos. Aún tengo la boca abierta. Me he quedado perplejo. Ha valido la pena llegar tan lejos en la serie. No sé si lo he entendido bien, pero me da igual. Se prepara un sacrificio humano. Habrá elecciones a presidenta de alumnos. Esto es divino, a pesar del dibujo colegial de Joe Eisma.

Morning Glories #35-38 (2013-2014)

4 capítulos. Arco: Honors. Nick Spencer apuesta por la acción y las acciones en paralelo, a veces en espaciotiempos muy alejados entre sí. Flashbacks + flashforwards. Los adolescentes del internado terrorífico tienen poderes supernaturalistas. Crean, cambian, resetean con la Palabra. Personajes desdoblados. Realidad y espacio soñado. Mucha tortura física y psíquica. Mueren pero no mueren. Superniños fabricados en laboratorios. Cansa no entender bien el esquema general. Dibujo digital internetero de Joe Eisma. Portadas atractivas de Rodin Esquejo.

Morning Glories #30-34 (2013)

Nick Spencer: guión virtuoso, aunque poco comprensible. Joe Eisma: dibujo dolorosamente convencional. Rodin Esquejo: portadas realistas y sensacionalistas. Demerits: arco de 5 entregas. Empieza contando la infancia tremenda de Irina, la asesina, adiestrada por su madre (que tiene parche en un ojo y está desfigurada). Aparece un grupete de nerds capaces de escribir mensajes invisibles. Los gemelos japoneses se intercambian los nombres. No entiendo nada, pero disfruto.

Morning Glories #26-29 (2013)

Prólogo + arco de 3: Tests. Nick Spencer (guión), Joe Eisma (dibujo, ver ilustraciones), Rodin Esquejo (portadas). Lo dicho en anteriores posts. Adolescentes educados, entrenados y adoctrinados (palabra de moda últimamente) para liderar un Nuevo Orden Mundial. O provocar el Fin del Mundo. O evitarlo. O manipular el tejido espaciotemporal. Me encantan los personajes (y los personajes disfrazados de otros personajes), aunque no sea capaz de distinguirlos, por culpa de Spencer (demasiado complejo) y de Eisma (demasiado simplón).

Morning Glories #20-25 (2012-2013)

Arco: Truands. 6 capítulos. Nick Spencer guioniza. Joe Eisma dibuja. Rodin Esquejo (ver ilustraciones) se encarga de las portadas. Si entendiese la trama, disfrutaría más, pero me da pereza tomar apuntes. Líos espaciotemporales a lo Lost ambientados en un entorno escolar tipo El internado. Aparece otro grupo de adolescentes adiestrados para matar: los Truands. Irina, la niña rusa, es letal. Espectaculares los giros imprevistos de la trama: repetición de secuencias desde otro punto de vista o con algún cambio significativo que trastoca parte de lo contado. Atractivas localizaciones: la Torre de Babel, el templo de las sombras vivientes… Potente embolado paternofilial con ribetes pederásticos combinado con sectarismo apocalíptico y tensión sexual teen no resuelta. Adictivo, en cualquier caso. Y eso que, insisto, entiendo poco y el dibujo es muuuy discutible.

Punisher: Soviet #5-6 (2020)

Miniserie implacable. 6 de 6. La esposa del mafioso ruso se tira por un barranco para no tener que rendirle cuentas a su marido. El exsoldado de Afganistán que busca venganza acaba ensartado en las aspas de un helicóptero. Los 3 hijos gilipollas del mafioso ruso son asesinados sin piedad por El Castigador. El mafioso ruso es obligado por este último a despellejar vivo a un congresista corrupto. Demencial, agresivo, contundente guión de Garth Ennis. Emocionante y viril, también (¡tócate los cojones!). Material inflamable de mentes. Dibujado con bisturí paranoico por Jacen Burrows.

Batman #1-11 (2011-2012)

Doble arco argumental: The Court of Owls. Un año entero. El primero de Scott Snyder como guionista de la colección troncal del Hombre Murciélago. Un año brillante, con un Snyder enchufadísimo, combinando violencia masoquista con fetichismo steampunk, trama detectivesca con trauma gótico familiar. Bruce Wayne descubre que Gotham está controlada en la sombra por una secta de millonetis con máscara: la Corte de los Búhos. Esta (mala) gente cría huerfanitos para convertirlos en asesinos con armadura. Las peleas son rabiosas. Batman pierde la razón en un laberinto y las páginas se ponen del revés. Dibujo destrozón de Greg Capullo.

Hellions #1 (2020)

Miedito. Marvel se monta un Suicide Squad con mutantes. Interesante planteamiento ético: Krakoa es la nación de todos los mutantes. También de los hijoputas. En este #1, nos presentan a media docena de mutantes hijoputas. Se decide darles una oportunidad de reinserción montando con ellos un grupo de asalto, bajo la supervisión del exvillano Sinister y la exretorcida Psylocke. Guión sin pulir de Zeb Wells. Dibujo estandarizado de Stephen Segovia. Esto va a doler.

X-Men #9 (2020)

Más resultón que el #8. Jonathan Hickman nos explica que los Kree descubrieron hace 8 mil años a unos bichos alienígenas que viven en colmenas parasitarias controladas por superhembras. Para convertir a estos bichos en un arma de destrucción masiva, los Kree crearon una especie de huevo macho disruptivo. Ahora, los Kree ya están listos para utilizar a los bichos y al huevo contra los Shi’ar. Los X-Men, los Starjammers, la Guardia Imperial Shi’ar, el Acusador de los Kree y trillones de bichos hambrientos se lían a hostias y mordiscos. El mutante Broo se come el huevo macho y se transforma en el nuevo jefazo de los bichos. Esta Plaga tiene toda la pinta de ir a afectar al Universo Marvel al completo. Dibujo excitante y excitado de Leinil Francis Yu.

Victor LaValle’s Destroyer #4-6 (2017)

Esta secuela futurista y blaxploitation de Frankenstein combina flashbacks significativos y escenas de acción salvaje. En el #4, la descendiente de Victor Frankenstein y su hijo reconstruido resucitado huyen de su casa, después de que ser atacados por el Monstruo original. En los #5-6, se desvelan detalles sobre los experimentos secretos gubernamentales fallidos relacionados con la creación de vida. La doctora Frankenstein negra pronuncia un discurso encendido contra la dictadura blanca. Su hijo frankensteinito conoce a su padre (convertido en Robot de combate). El monstruo original (tremebundo diseño de personaje, insisto) sigue rompiendo cosas y acaba descuartizado desintegrado. Gore extremo un poco tongue in cheek. El guión de Victor LaValle va como un tiro. El dibujo de Dietrich Smith utiliza recursos de línea clara realista de serie Z con acabados à la Mike Allred. Publicado por Boom! Studios.

Victor LaValle’s Destroyer #1-3 (2017)

Redefinición de la historia del monstruo de Frankenstein, ambientada en el siglo XXI, entre científicos místicos vengativos y agentes especiales del gobierno, con un puntito postblaxploitation bastante evidente. Al principio, cuesta seguir la trama de Victor LaValle (autor, por cierto, de The Ballad of Black Tom, reescritura en versión afroamericana del relato de H.P. Lovecraft The Horror at Red Hook). Luego, te dejas atrapar por la contundencia de las secuencias de acción hiperviolenta y la definición neotelevisiva de personajes. El monstruo creado por Victor Frankenstein ha sobrevivido a su exilio en el Ártico y regresa a la civilización arrasando con todo. No duda en matar niños, mujeres, hombres y animales inocentes (el diseño del personaje, a cargo de Dan Mora, es espeluznante). Una descendiente negra de Frankenstein, con un mechón de pelo blanco en el flequillo, resucita a su propio hijo reconvertido en sofisticada arma de destrucción nanotecnológica. El dibujo de Dietrich Smith pone los pelos como escarpias a pesar del trazo toontoonista. Su línea clara es muy negra. Las portadas de Micaela Dawn son enmarcables. Publicado por Boom! Studios.

Green Valley #1-9 (2016-2017)

3 caballeros medievales, más chulos que un 8, se lamen las heridas después de ser derrotados por unos bárbaros. Un chaval les pide ayuda para luchar contra un brujo y unos dragones. Los dragones resultan ser dinosaurios. El brujo es un macarra que viaja en el tiempo para robar tesoros. Paradojas espaciotemporales muy bien resueltas. Max Landis (hijo del director de cine John Landis) construye unos personajes e imagina unas situaciones que enganchan. Giuseppe Camuncoli dibuja lo que le echen (lástima de coloreado digitaloide).

Morning Glories covers by Rodin Esquejo

Morning Glories #13-19 (2011-2012)

El argumento de Nick Spencer crece como un cáncer mutante. Y sigue recordándome a Lost, El internado, El barco: teleseries. Y a Battle Royale: película. Y a Harry Potter: fenómeno. Una de las protagonistas es una psychokiller con cuchillo de giallo. Algunas escenas se repiten de un capítulo a otro, añadiendo otro punto de vista u otra interpretación lectora. Hay viajes en el tiempo. Un plan para salvar lo que sea que haya que salvar para asegurar el Futuro, con F mayúscula. Padres, madres, hijos, hijas, hermanos, hermanas. Igual acabo entendiendo algo. Mientras, disfruto con el ritmo, con el tono, con las situaciones inesperadas, con las sugerencias supernaturalistas. El dibujo de Joe Eisma ya no es más que un mal menor: al menos, planifica las secuencias cinematográficamente. Las portadas de Rodin Esquejo, chanan.

Morning Glories #7-12 (2011)

Al principio, me ha costado recuperar el tono. No recordaba casi nada de la historia. Luego, me he dejado llevar por las ganas de interesar contando que tiene Nick Spencer: los flashbacks desvelando detalles del pasado de cada protagonista adolescente, los interludios de comedia de cheerleaders, los fogonazos de giallo sangriento. Esto es algo así como El internado Meets El barco, sólo que sin torpezas ni ñoñerías argumentales. Disciplina inglesa sadomasoquista y fantasmagórica con tropezones gore y premisa paracientífica. Joe Eisma sigue dibujando como un friqui de internet. Menos mal que las portadas hiperhorteras de Rodin Esquejo le añaden un detalle kitsch muy interesante al envoltorio.

Morning Glories #1-6 (2010-2011)

La serie lleva publicándose varios siglos. La escribe Nick Spencer, que es uno de esos guionistas británicos que me enciende los motores. ¿Podré aguantar la ordinariez del dibujo digitaloide de Joe Eisma? ¿Me acabarán gustando las portadas hiperrealistas para quinceañeros de Rodin Esquejo? Empiezo a leer. El #1 presenta a los protagonistas dieciseisañeros y comienza a indagar en el meollo argumental inquietante. Chicas y chicos con rasgos de personalidad acusados: la calientapollas, la emo, la cerebrito, el niñato rico vicioso / manipulador, el japo hermético y el friqui lector de tebeos (y fan de Grant Morrison). Todos cumplen años el mismo día y todos han sido admitidos en una especie de Academia del Terror Extremo. Fantasmas asesinos, experimentos sádicos, profesoras cañón. De género, sí (lamentablemente, por lo que tiene de previsible). Sin embargo, sigo leyendo. El #2, el #3, el #4 y el #5. Del tirón. Spencer introduce giros, reflexiones, retos interesantes. Esto es como The Breakfast Club mezclado con la serie El internado, pero à la The Avengers o The Prisoner. Con ese puntito british inteligente y sarcástico que lo relativiza todo. El #6 pone fin al primer arco argumental: For a Better Future. Guiño a Lost y… ¡Zas! ¡Sorpresa inesperada! Spencer rules! ¿Eisma? Mejorará con el tiempo. Y si no lo hace, a todo se acostumbra uno.

Undiscovered Country #1-5 (2019-2020)

Posiblemente, LA serie de la temporada 2019/2020. Complicada de leer, o de digerir, por lo ambicioso de su argumento distópico y el batiburrillo de referencias manejado por los guionistas: desde Lost a Mad Max, pasando por las action-movies hollywodienses, el subgénero pandémico, la caricatura política contemporánea y las conspiranoias alienígenas. Cada personaje tiene un background, una motivación, una zona radiante y un pozo oscuro. O varios. Hace 30 años, los Estados Unidos se blindaron, se separaron del resto del mundo. Levantaron muros infranqueables, cortaron las comunicaciones, experimentaron con el espaciotiempo. Un grupo de elegidos (¿elegidos por quién, para qué?) atraviesa la barrera fronteriza y se interna en un territorio postapocalíptico infestado de animales mutados y repleto de cacharrería reciclada. El mapa norteamericano está dividido en zonas separadas entre sí, formando una espiral alrededor del centro. ¿Qué significa todo esto? Scott Snyder y Charles Soule van desvelando detalles del pasado de cada personaje a medida que tiran de la trama central e introducen giros argumentales inesperados. El grupo de coprotagonistas está formado por 2 embajadores de megapotencias enfrentadas entre sí, una periodista con dron, un mercenario traidor, una epidemióloga contagiada, un piloto militar y un conspiranoico experto en Americana. El tema de lo americano es el meollo de todo el proyecto, según explican lo propios Snyder y Soule en las páginas finales de cada comicbook, que son algo así como un confesionario de pulsiones personales y anécdotas creativas. El dibujo de Giuseppe Camuncoli es rabiosamente juvenil y contemporáneo. Entre manga y bande dessinée, pero del siglo XXI. Nunca pensé que iba a escribir algo así del bueno de Camuncoli.

The Resistance #1 (2020)

Una pandemia mata a billones de personas en todo el mundo. No hay esperanzas. El virus es letal al 95%. Hasta que deja de serlo, sin previo aviso, de la mañana a la noche. ¿Es un virus creado en un laboratorio? ¿Una maldición divina? De golpe, los supervivientes comienzan a desarrollar superpoderes. Esta es la premisa sobre la que se sustenta esta serie y, al parecer, todo el universo del ficción de la nueva editorial independiente AWA (Artists Writers & Artisans). El planteamiento es simplón, apresurado. A estas alturas de nuevo milenio, suena a chorrada de serie Z, no a genialidad de guionista prestigioso (J. Michael Straczynski). Tampoco el dibujo de Mike Deodato Jr alcanza la brillantez acostumbrada: mucha trampa y mucho cartón.